2025年7月至9月，中国美术学院文创设计制造业协同创新中心师生团队赴浙江省舟山市普陀区展茅、东港街道开展暑期实践，以专业赋能乡村，完成空间改造、助农直播等工作，助力乡村振兴。
本次社会实践分为两支团队，一支9人团队走进了舟山普陀展茅街道，另一支5人团队走进了舟山东港街道。两支团队以乡村空间为画布，以专业知识为画笔，深入田间地头、走访渔家院落，挖掘海岛文化基因，聚焦乡村节点改造需求。
7月7日，在碧阳镇深冲村党群服务中心，《大地物语》课程吸引了小朋友们的目光。课程以物派艺术家的作品为灵感来源，鼓励小朋友寻找发现自然物，感受时间的流动中，开启艺术创作表达自己的想法。
课堂上通过启发学生对自然材料的重组，探索“材料如何讲故事”。首先引导学生对材料进行深入感知，触摸、观察自然材料（石头、树枝、泥土等），并理解其原始形态与文化意义；其次在叙事创作环节，通过不同的材料组合进行动态叙事，鼓励学生移动材料，观察不同组合带来的故事变化，讲述关于“家乡记忆”或“自然共生”的集体故事；最后进行空间互动，学生们环绕作品，从不同角度观察材料关系，对空间感知进行进一步探索。
7月10日至15日，团队进入方案设计阶段。10日首次内部汇报中，成员们带着各自的草图激烈研讨；12日，团队带着优化后的3套方案向村委汇报，根据 “要接地气、好维护、耐腐蚀” 的建议，将普通海洋板材质座椅调整为防腐木材质；最终内部评审上，大家打磨最终设计，完善节点功能分区，确保方案兼具实用性与在地性。
7月15日至20日，社会实践A队在舟山晓辉村安装搭建了信息亭并组织了一场“共话·晓辉村”的活动，向村民讲解信息亭设计，邀请老人们说出对新乡村生活环境的期待，让设计真正扎根于乡村需求。社会实践B队落地了极具人情味的“在树下”村口广场设计，并在东港街道社区服务中心与工作人员共同完成了一场艺术赋能的助农直播活动。为当地特色农产品沙地西瓜与无土栽培小番茄设计的创意包装首次亮相。团队成员化身带货主播，生动讲述产品背后的地方故事，有效提升了农产品知名度。
这款乡村信息亭以 “宣传” 为核心理念，精准对接村民日常需求，实现 “休憩 + 信息” 双重功能融合。主体座椅宽幅长条座椅，搭配木质材质提升舒适度，供村民歇脚闲谈、纳凉避雨；正面及侧面安装了宣传栏，定期更新政策通知、农技知识、便民服务指南及村内活动预告。整体造型采用防腐木质和焊接材质，风格简约适配乡村风貌，让信息亭既是实用的信息枢纽，也是凝聚邻里情感的乡村公共社交节点。
此外，团队计划融合“人工智能+”的概念，融合 AI 与模块化设计，打造 2.0 新形态，实现无人机停靠、信息交互屏、太阳能面板和模块化智能充电系统，为乡村注入智慧服务新动能。
在本次的乡村振兴的深度实践中，团队以“在地化、可持续”为核心准则，聚焦于乡村公共空间活化。在公共空间改造方面，团队选取村口大树这一天然地标，通过“轻介入、微更新”的设计策略，对场地进行柔性改造。队员们走访村民，收集废弃的老木凳、旧门板、砖石等本地材料，经创意加工再设计，转化为既实用又富艺术感的休憩设施。改造过程中充分听取村民意见，邀请其共同参与建造，最终形成的树下空间不仅成为村民纳凉、聊天、聚会的活力场所，更激发了村民自觉维护环境的归属感。
本项目以极低的改造成本和极高的社会参与度，探索了一条“艺术介入、废物再生、社群共创”的乡村振兴新路径，充分展现了高校通过校地合作服务社会、青年学子助力乡村发展的责任与担当。
在产业赋能层面，团队为沙地西瓜、无土栽培小番茄等特色农产品设计了兼具视觉美感与地方叙事的包装系统，打造数字化助农直播间并通过直播生动讲述产品故事，有效提升其品牌辨识度与市场附加值。为乡村农产品的品牌建设和数字化推广提供了一种新的可能性。
为庙后村打造墙绘设计，团队以“一路向阳”为核心概念，致力于构建多元互动的乡村墙绘4.0版本。
基于向日葵这一地标性作物，团队对其形态进行解析与重构，设计绘制图形变体，使之成为墙绘的基底语言。
在此基础上，推动墙绘实现四次迭代升级。一是从单界面向多界面延伸：将向日葵图形由墙面延展至地面，形成沉浸式的包裹场域；二是从平面向立体跃升：将部分向日葵图案转化为立体气球装置，提升视觉张力；三是从静态展示到动态呼应：增设向日葵风车装置，使墙复变成可与风、光、人交互的动态景观；四是从观看到参与：以向日葵为造型设计可折叠桌凳，挂置于墙面，供人自由取用。村民与游客可在此对弈、闲谈、休憩。至此，墙绘超越了装饰的范畴，成为链接社区情感、激活乡村文旅的纽带。
令我自豪的是，我们始终坚持“在地化、可持续”，每一件作品都源自乡土，也回归乡土。当村民坐在我们共同改造的树凳上闲话家常，当沙地西瓜因我们的设计被更多人看见——我深刻体会到，艺术可以如此踏实而温暖。这次实践不仅是一次学习，更是一份责任。我们用专业服务社会，以艺术唤醒乡村，也在这片海风吹拂的土地上，找到了创作最本真的意义。
为期十天的社会实践，让我真正走出学校、迈出课堂，在田埂与村落间触摸到了乡村发展的真实脉搏，也对把设计落在祖国大地上有了更深刻的理解。
初到村里时，我们带着提前设计好的信息亭设计方案，却在实际调研中发现诸多纸上谈兵的疏漏。当地居民鲜活的需求，让我意识到 “设计不是自说自话，而是要贴着村民的生活走”。于是，我们和村干部、村民代表围坐谈心，探讨他们对信息亭的构想和建议，并且进一步设计改造。
这次实践让我明白，研究生的研究不应局限于学术殿堂，乡村大地才是检验成果价值的广阔考场。我们的知识与技能，唯有对接基层需求、融入乡村发展，才能真正发挥价值。
通过参与庙后村的墙绘设计，我第一次理解了功能性设计对社区的重要性。看到村民主动取下桌凳下棋聊天，游客与风车装置互动拍照，我意识到，好的设计不在于多炫酷，而在于能否激活人与空间、人与人之间的交流。我们也学会了倾听村民需求、团队协作落地综合性项目的能力。
这次实践让我真切感受到，设计不是单向输出，而是扎根现实、与人互动的过程。墙绘不再只是装饰，而是可以切实服务生活、传递温度、促进关系的媒介。
本次舟山艺术乡建实践，以“空间赋能”与“产业激活”为双轨策略，系统性回应乡村社区活力重塑与价值提升的核心诉求。实践团队基于“社会设计”与“参与式设计”方法论，构建出一套可复制、可持续的乡村微更新范式，是一次艺术融入乡土、设计服务社会的生动诠释。两支小队分赴展茅与东港街道，以“在地化、可持续”为理念，深入村庄、倾听民意，将专业所学真正写进渔村的现实语境之中。从村口信息亭的设计建造，到树下休憩空间的创意再生，再到“一路向阳”墙绘的功能迭新，团队始终坚持以轻介入、微更新的方式，实现旧物利用、社群共建与文化赋能。
